“粉丝花了一个亿，爱豆的歌还是没人听。”
说起流量明星的音乐作品，这基本上是大众的典型印象。尽管从数据上看，他们已经在华语乐坛缔造了一个又一个令人咋舌的数字销量神话。
数据显示， 2020 年 5 月，肖战的单曲《光点》在上线 93 小时 35
分钟后销售破亿，成为华语乐坛史上第一张销售破亿的数字单曲。而紧随其后，蔡徐坤、张艺兴、鹿晗、王一博都先后实现了“亿”的突破。
但即便如此，提起这些流量明星的名字和歌曲，大众却想不起哪怕一段耳熟能详的旋律。因为实在缺乏代表作，以至于推荐一首自己的歌给别人，还要冒着被群嘲的风险。
那么，流量明星的歌曲真的不值一听吗?为什么实现了如此高的销量后，顶流艺人还是没能拥有一首高国民度的作品呢?
顶流艺人的“国际军备竞赛”
“我记得两年前，十大热歌榜单里基本都是爱豆，网上骂声一片。好了，看了今年的十大热歌之后，你觉得哪个香?”
2021
年年末，在TMEA颁出的华语乐坛十大热歌被推上舆论的风口浪尖时，知名乐评人、音乐制作人邹小樱在微博上评论道。彼时，“抖系”神曲屠榜了十大热歌，网友纷纷愤慨华语乐坛已死。而网络神曲如今能突围到主流的颁奖舞台，一定程度上是因为政策监管之下流量艺人的式微。
“ 2018
年以前，国内头部的流量歌手聘请国际知名制作人，或者直接从国际版权库买歌。”邹小樱告诉音乐先声，这段时间的努力让国内流量音乐的制作水准“多快好省”地达到了国际水平，“那时的流量歌手们正在进行一场‘国际军备竞赛’。”
2014
年，陆续回国发展的“归国四子”将“流量明星”一词带到内娱，他们凭借粉丝的超高的执行力和购买力，受到了资本市场的青睐。相应地，在音乐的制作逻辑上，由国际团队操刀词曲、制作成为常态，流量明星们也致力于全方位复刻欧美、日韩的水准。
比如，在鹿晗的音乐作品里，Djemba Djemba和Santell是两个不能忽视的名字。其中，Djemba
Djemba是洛杉矶知名的制作人、作曲人和DJ，他与Madonna Ciccone、Justin Bieber、Britney
Spears都有过合作，还与Santell携手制作了鹿晗的专辑《RELOADED》和《XXVII》。而张艺兴则从《独角戏》开始沿用了韩国的制作团队Devine
Channel，他还为张艺兴量身定做了专辑《SHEEP》。
这些国际制作团队保障了音乐作品的专业度，具备了相当的国际制作水准，但另一面，在制作上的高投入却无法让这些歌曲出圈，形成与其匹配的国民度和影响力。
究其原因，“没人想听外来和尚念本地的经。”资深唱片企划、知名乐评人流水纪评价道。
在他看来，从语言到风格一味模仿欧美和日韩的流行音乐，本身就是在冒险。模仿和复刻的尽头不过是“一模一样”，对于国外市场而言，同样水准的作品大可不必听“舶来品”，而在音乐产业愈加全球化的同时，国外顶尖的流行歌手对于国内的歌迷而言一样唾手可得。
换句话说，想靠完美复刻国际水准，注定是无法打开市场的。“国内的流量歌手在占据了绝对的资源优势的同时，却没有兼顾华语乐坛独有的发展历史、审美样态，损失了本土文化的根源性和审美上的差异性。”
邹小樱则认为，追随经国际市场历练过的曲风，本就是因为流量明星在追求“合理、安全和保险”。流量明星的音乐创作势必要兼顾各方的利益，占据如此广大的市场份额，决定了他们必须对受众的期待作出回应。因此，决定了他们的音乐作品始终“风格大于内容”。
“流量明星的歌词始终是比较弱的，我们能期待流量明星表达什么呢?”邹小樱告诉音乐先声，“输出大道理?对社会议题发表意见?对于他们的身份而言都是不合适的。面对欧美流行音乐和K-POP浸润下长大的年轻粉丝群体，流量明星只能带来他们认为酷的音乐。 ”
反观目前流量明星为数不多的破圈歌曲，《大碗宽面》算一个，《青春修炼手册》也算一个，但都没有国际团队的“保驾护航”。
“《大碗宽面》的传播已经剔除了它的音乐属性。”邹小樱认为，《大碗宽面》更多地为听众提供了一个可以消费的“梗”，在互联网上活跃的群体都会为歌曲本身携带的传播模因(meme)狂欢。“本质上和杨超越的那一句‘燃烧我的卡路里’一样，根本不算音乐的胜利。”
而《青春修炼手册》的不可复制，更在于市场大环境的变革。
“《青春修炼手册》是基于唱片工业的思维完成的作品，就像小虎队的《爱》、《青苹果乐园》一样，唱片工业会重点考虑歌曲的传唱度。”邹小樱评价道。
巧合的是，知名音乐制作团体火星电台成员曾宇在采访中也将TFBOYS与小虎队进行类比，“小虎队有多少金曲，而TFBOYS又有多少金曲。唱片时代的逻辑早已不适用于互联网时代。”
只可惜，这两首歌曲都不能从音乐本身出发，为流量明星的音乐提供“破圈”的经验。这是否意味着，没有出圈的音乐作品，只是流量明星的锅?
流量歌手为何也没“流量”？
在互联网的语境下，“流量”本指在一定时间内网站的访问量，以及手机等移动终端上所消耗的字节数。
2014
年后，“归国四子”为内娱制造了明星使网站访问量、手机移动终端上网流量的现象级暴增，“流量”一词越来越多地成为明星的前缀，用以表征他们超凡的人气、影响力和号召力。
2018
年，中国的“偶像元年”踏着韩国的足迹狂奔而来，“打投”、“做数据”成了甚嚣尘上的新词汇，“流量明星”在时代红利的助推下迅速进入大众视野。此刻，当我们再回忆那个独属于“蔡徐坤们”的夏天，多少有些唏嘘。
如今，当明星或艺人再冠以“流量”作为定语的时候，不再仅仅代表“有热度、有人气”，反而有了几分负面意味：流量明星由粉丝经济催生，依靠狂热粉丝的消费能力赢得资源，在公众的认知里，“流量明星”与“实力艺人”全然对立了起来。
“会有朋友跟我说，只可惜他是易烊千玺。”
2018
年，流水纪作为A&R企划制作统筹和易烊千玺合作他的首张迷你专辑《我乐意沉默释放内心焰火》，邀请了陈伟伦、郭顶、火星电台和荒井十一担任制作人。转年，他们合作了易烊千玺的第一张音乐大碟《温差感》，在这张专辑中，易烊千玺不仅进行了多种曲风的尝试，还将专辑中完成了一次完整而深入的、兼顾文艺和流行气质的概念表达。
2020 年，易烊千玺凭借这张专辑提名了第 20
届南方音乐盛典的奖项，并最终获得了由诸多乐评人、媒体人、音乐人组成的专业评审团给予的特别推荐。
“专辑发布以后，很多人都收获了惊喜，给出了肯定。”身为专辑企划的流水纪，言语间提及另外一种特别的“遗憾”，“但是也有朋友跟我说，如果演唱者不是易烊千玺，是一个没有流量身份的新人做出了这样水准的歌曲，没准儿收听、肯定这张专辑的人会更多。”
近年来，良莠不齐的流量明星搭乘“选秀快车”迅速进入市场，偶像失格、爱豆塌房作为频频泼向选秀工业的冷水，没有浇熄资本的热情，反而浇灌着“流量艺人=数据至上=缺乏实力”的固有逻辑茁壮成长。
“我觉得这也是一种奇妙的悖论，一方面，以易烊千玺为代表的顶流艺人和团队，愿意与专业人士合作一些有突破的、颠覆大众对流量爱豆认知的音乐，另一方面，因为他是流量（明星），不乏有人还没听就已经预判这个东西是不好的。 ”
与此同时，选秀工业和流量明星的大火也改变了内娱造星的方法论。
“《创造101》、《偶像练习生》以后，国内市场开始直面偶像这一个身份，我更愿意把偶像、演员和歌手视为三个完全不同的职业。”
邹小樱认为，流量明星实际上的核心价值是输出人格魅力，作为演员或者歌手身份的专业性要求反而退居其次。“这在全世界都是一个共性问题，比如AKB48
的歌曲在日本的歌迷间也被质疑难听，但是这并不妨碍她们成为日本的国民偶像。”
曾宇也提到， “对于多数流量明星而言，音乐只是他们完善个人商业价值的工具。 ”流量明星并不以音乐起家，他们的职业发展规划与全职音乐人完全不同，在音乐制作上所秉持的态度完全不同。
易烊千玺的事业发展路径，也佐证了这一现象。
通过两张专辑，易烊千玺的音乐在业界树立起不俗的口碑。“他通过电影领域的表现，成功让大家接受了他是一个有实力的青年演员，做到了大众层面的破圈。”流水纪表示。
在完成《温差感》专辑以后的第二年，易烊千玺主演的电影《少年的你》实现了票房与口碑双丰收，实现了从“流量明星”到“实力演员”的身份转型。得到如此积极的市场反馈后，易烊千玺在音乐上的探索脚步相对放缓，
2020 年以后他在音乐作品主要是单曲和OST。
在流量明星外，互联网逻辑之下，音乐行业本身的变革也让“出圈”一事变得越来越玄学。邹小樱坦言，“在去中心化的大背景下，对所有歌手而言，出圈都变成了概率问题。”
当音乐流媒体降低了音乐发行门槛、短视频入局音乐行业之后，每天都有数以万计的音乐进入市场，流量明星的对立面俨然从实力明星变成了网红，他们共同争夺听众的注意力。“就去年的市场而言，除了莫文蔚和陈奕迅以外，很多实力歌手都没有耳熟能详的作品，这种环境下再以出圈要求流量明星显得过于严苛。”
即便是以自下而上的方式走出的网红类歌手，也并非会因为所谓“洞悉了市场偏好”而万事大吉，同样可能在变幻莫测的大众审美面前畏手畏脚。由于缺少流量明星的资源倾斜和公关加持，他们往往更迫切地想要以一首过硬的“破圈”歌曲来证明自己。
与刘宇宁合作过歌曲《乞丐》歌词，并担任企划制作统筹的流水纪表示， 2019
年，考虑到刘宇宁刚爆红不久的职业阶段，希望可以在歌曲中讲述一个爱而不得同时足够通俗的故事，尽量最大范围地唤起共鸣。但是直到进入录音棚，当时的刘宇宁甚至还在犹豫是否要唱这首歌。原因是担忧歌迷会不会买账，“可能缺少短视频热歌的特质，不够抓耳，不够‘彻底接地气’。”
而当《乞丐》最终表现出不俗的收听数据，对于刘宇宁本人、团队，乃至作为企划和作词人的流水纪而言，都是一场“意料之外，情理之中的惊喜”。
可见，互联网推翻了电视时代夯起的巴别塔，在音乐乃至整个文化上，公众已经很难在审美偏好上达成共识。不仅是流量明星，各类音乐人都只能面对自己独有的受众群体深耕作品，然后在超前广泛的听众群体间等待一个“破圈”的可能。
“登上春晚一跃成为男女老少都认识你、喜欢你的全民偶像的时代，早就过去了。”在流水纪看来，“也许只有粉丝群体足够大的流量明星，才敢在音乐作品上做个人化的表达。”
如何打破作品无法出圈的困局？
加拿大传播学者麦克卢汉曾提出，“媒介即讯息”的著名论断，认为媒介本身才是真正有意义的讯息。
在他看来，真正有意义、有价值的“讯息”不是各个时代的媒体所传播的内容，而是这个时代所使用的传播工具的本身，以及它带来的社会变革。纵观如今由流媒体主导的音乐产业，可谓将这一论断推向了极化。
在唱片业时代，广播电视和实体唱片作为音乐承载的媒介，打造了许多火遍大街小巷的全民偶像。
从四大天王到快乐女声，本质上都仰仗着媒介培养的审美共识。而在唱片业崩盘、流媒体接管之间，网络歌曲和彩铃下载到MP3
中，音乐的制作和发行都呈现出全新的样态，并向下沉市场进军。而在当下流媒体与短视频分庭抗礼的时代，互联网思维重塑了整个音乐行业的体系和格局。
在曾宇看来，媒介的变化使得国内录制音乐产业的发展分崩离析。
就欧美乐坛而言，他们的录音工业发展是数十年来一以贯之的，发展出专业化的人才和分工，有相对严谨的行业共识，由此保证了从业者在相似的审美和技术水平下良性竞争。国内的音乐行业在飞速的变革中，原始而混乱地运行着，而在广泛而复杂的听众面前，数据逐渐成为主导力量。
“平台方有选择地把歌曲放在首页上推荐所创造的收听量，再精良的制作也很难追赶上。在这个过程中，平台方是主导力量。”曾宇多少有些无奈，“在国内，早早地混淆了娱乐产业和音乐产业。前者刺激受众的消费，后者才追求艺术上的质感。 ”
流水纪也认为，目前音乐市场表面上占据了比从前更多的资源、触及更广泛的听众，但也在追求经济效益的同时，浮现出专业化下降、缺乏良性协作机制的问题。
“团队常常希望流量明星‘无所不能’来实现粉丝间号召力，艺人本身也‘自信心爆棚’地参与到各个环节中，缺乏术业有专攻的团队分工与配合，虽然不缺钱、不缺资源，但缺少适当的沟通与磨合，作品始终经不起考量。”
对于流量明星而言，一方面是资本逻辑下，发歌考虑的是为了挖掘更多商业价值;而另一面，国内薄弱的行业基础和配套体系，又无法保证他们像欧美和日韩一样同时实现叫好和叫座。
至少在短期内，作品无法出圈的困局里，他们同样无能为力。
当提及如何破局时，邹小樱提到，“希望娱乐行业冷静下来，向用户需求和专业化靠拢。”
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